吴海燕画田风远,神峻于立记田立

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作者：吴海燕，山东省菏泽一中语文教师，曾任精品校本“书苑文峰”专职写作教师。喜欢写作，以此为乐。散文《乡间》《冬天的饺子》被收入《单县古今文化丛书之乡土恋歌》，游记散文《九寨》被收入《中国当代文学作品选萃》，散文《一抹苏州》被收入《齐鲁文学作品年展》，散文《夕阳山外山》被收入《魅力开发区征文作品集》。《明朝有意抱琴来》作为书评被收入诗集《有没有读首诗的时间》，《先生之美》作为书序被收入《菏泽一中最美教师文集》。《诗在别处》作为书序被收入《文峰诗歌创作与朗诵艺术》，《记王臻》作为书评被收入散文集《留在心底的风景》。出版散文小说集《幽山秀林集》。曾参编国花诗集《牡丹颂》等书。其人其文被收入《曹州文坛名士集传》。画田风远，神峻于立——记田立文/吴海燕秋风明月世间，遇见田立。遇见他，整个世界都静了，因为他的画，因为他的人。他的画也是他的人。他硬朗，坦荡，激烈，真诚。他的画也是，一腔男儿性情如泼，灼烈地，直接地，面对着天地人间。我在他的画中感受到他的热血，他的逼人的才情。那才情如一团火，燃烧在他人生的宣纸之上，映照着严寒的冰雪世界，峥嵘乾坤。他的泼墨，霆奔雷动，元气淋漓，痛浇块垒，酣畅天地。他的小写，浓情入骨，幽思深寂，笔笔如刻，墨色惊魂。他的花鸟，玄圃秋静，洞庭风来，桃开武陵，鹘生高堂。他的人物，情味高渺，老木寒云，厚载千秋，一洗万古。他的雪景，高咏寒月，低徊幽塘，阳春玉冰，深谷禅唱。他的山水，深林含蓄，沧海静远，太行混沌，大境杳然。他是多面的田立，包容的田立。他又是深邃的田立，孤高的田立。他用画笔画着一生山水，一生丘壑。一生的，沧海桑田。一生的，江湖悲喜。一生的，义薄云天。我为他写了许多诗文，却第一次，用我的笔面对真实的田立。我尽力让笔端雄风如袭，只为映照他的峻拔劲直。我不辞心底狂涛奔涌，只为抹画他的山岳情烈。为了找到他。我走近他，不避世俗。无畏风雨。从前就认识他。那时年轻，傲气凛然。相见，互相不理，至多礼貌一笑。知道他的名气，却也我自逍遥，管他世间。却在今天终于走近，接纳，珍重。他最初对我说的话：他们给我推荐你，我还不太清楚哪个是你，我不太记人。他没有说久慕才名之类。况且自己本自平凡。但这句话让我开始喜欢他。因为，他真。他的真让他通透洒脱，豪气干云。他的真让他纯净素朴，不枝不蔓。他的真让他充满大丈夫气却收之谦和，让他棱角峥嵘却不失彬彬。他的真也成就了他的画。他的性情都张扬在画中。读他的画，像读他的眼睛，有一种令人不敢直视的灼烈。一种强烈的抒发与喷薄。他的画是直接从内心来到纸上的，没有经过世俗路径，他选择最直接的抵达。所以他的画锐利，能斩截地收获人心。尤其是他的泼墨写意，有巨大的攻陷之力，任你千军万马，难守灵魂之城。只有开门接纳，那磅礴墨彩的浩然入侵。他用他的率真与狂烈撼动世间，震动人心。我在他的画中，遭遇了最美的田立。他画纸上的线条充满阳刚之气，笔笔瘦硬，健朗高爽，骨气充盈，超拔峻逸。他的气度风骨尽在笔中。那是他不加矫饰的真。真意。真情。真感觉。真境界。他的花鸟画尤其如此。他擅画牡丹。他的牡丹多是大幅泼彩。他不避重笔，着色浓艳，构图狂放，恣肆泼洒，满纸云烟。那是他自己的开放，不留余地的开放。他让自己的生命绽开在这浓浓墨彩之中，他在这种泼洒中高唱，醉舞，对酒当歌，人生几何。下笔雄奇高迈，艳夺秋风。神韵摹贵妃之醉，姿态仿飞燕之娇，容色比西子之静，气度乃洛神之贵。是一种极美绽放。但这种绽放并不轻浮，他用浓墨进行了凝重收纳，使那牡丹图华而不骄，烈而不狂，纵而不野，傲而不矜。因为，那是他的牡丹。那是他自己。他在最好的年龄，把握人间最好的尺度，将度尽沧桑的浑厚心意，赋予千古丹青。将决胜千里的将帅气度，布施人间画卷。他把娇美牡丹，画出男人气概。枝干奇崛横出，奔放任性，风骨夺目，气象威严。他在这些牡丹图中树立起自己的艺术标杆，构造起自己的性灵山水。那是独属于田立的葳蕤世界，蓬勃花间。他的画田，袒露着容纳世间笔墨的怀抱。他的画笔，收集着广布于艺术之乡的华彩。他与友朋互相砥砺，各自成就。上官超英的混沌书写，李同安的轻盈描摹，曹培亮的传统勾绘，都来到他的笔底，铺垫出他的纸上根基，融汇于他的健毫壮墨。他也承继于老师，著名画家任之的格调与意蕴，也承托着他一枝独树的高意。他走入他们，深潜于他们，融化于他们，又逐渐地在自我的坚守中凝炼出新的田立。他拥抱天下大美，将其转化为自我的气象襟怀，风格韵致。他真，才会去寻找这世上的真，画意的真。那是他的男儿底色。他因为真而无畏，他泼彩牡丹的霸气，傲气，气冲云天，凌波沧海，都来自于此。他的真是心性之斧，帮他砍削掉画中的矫浮之色，使之衍生出纯正之气，浩然之姿。我看他的满纸烈焰的红色牡丹，整个被他的无遮无拦的豪情包围，无法挣脱。他也执着地画荷。他的荷让我看到另一面的田立，一个拥有安静乾坤的，沉稳幽深的田立。几乎是另一个极端。他静极。他的静许多次令我感动。他画荷时，几乎是将自己孤立于一个幽谷。他没有世界，没有红尘，他只有他自己，还有他的心。他的静让我也孤独。但，我喜欢这种孤独。我在旁边看，但并不能融入他的世界。我的孤独只能静静地守望他的孤独。像湖畔的柳守望湖中的荷。他以一种封闭的姿态画他的荷叶，他的秋塘。他在每一笔写意中寻找着他自己。他只能在这宏大的静意中寻找，他在深潜这岁月天地的启示，以一枝荷，抵达他的生命之禅。他对我说，这处是败笔，这片荷叶画得太圆了。他在想法破坏。他用这种方式接纳自己，圆满自己。他在牡丹中绽开，又在一柄荷中将自己收拢，将最美的真情锁在秋日的萧瑟粉墨。那是一种幽襟。我喜欢他画的荷的花苞，我知道那才是未曾被世间惊动的他，纯净不染的他。他的岁月已沧桑，但这种真纯，依然在他的画境里。我欣喜地在那花苞中看到一个未被破坏的田立。他的诗的心性依然完整，含蓄于未发之境界，令人一眼即可会意。他的粗犷于世，原只是一种形式，他的最真的姿态，依旧在这秋塘清月之中。他可以让我们回到他，也可以让我们通过他，回到我们自己。他是一种收纳，也是一种路径。他激烈外表之下的淡远于世令人痴迷。令人沉静。也令人欢喜。自己以为，可以做他的知音。可是，他如此高远，他的峻拔与幽深都是难抵之境。我只能用我的笔对望他的荷，他的牡丹，他的壮阔与深远。他如丹青梦境，那一座青山玉立人间，是永难攀越的高渺与奇崛的神秘。他对朋友说：“我和海燕相见恨晚。”令我感动至泪下。虽然他私下几乎不对我说这样的话。他的无私无畏，慷慨磅礴，坦荡如长天厚土，皆源于他的真。他没有横逸斜出的微小心意，他只有浩荡于空的秋野长风。所以他的画境有正大笔意，一笔浓烈扫荡画坛，高标世间。他的枝干是岁月真骨，率性清醒，飘逸冷静。他的人物画，也在触摸人心的真实。他的画中有沧桑老人，有沉静妇人，有稚气孩童。他通向他们，没有隔阂。他的人物也和自然相通，没有雕琢。他们有着深厚的表情，我坚信那些表情来自大地，来自远古，来自《诗经》。他们的脸上有着泥土的颜色，生活的风格。他们同样从他深远的内心中来，经过了他，他的欢乐，他的疼痛，他的失落，他的沉沦与崛起。他从心里把他们拿在纸上。他多画农民。坎坎伐檀，声动远山。南风夜来，田间丰登。村庄儿女，诗意栖居。集市观战，闲语依依。莲香千里，五更新泥。北风如剑，笑靥安详。湖上春早，农家不闲。荷塘叶边，村夫营营。蒲草丛外，稚子喧喧。他在书写他的乡村，他的童年。虽题材不同，但我感到他是在追怀他疼痛的故乡。他的故乡太美，所以他的人物也美，美在一笑，美在忧愁，美在不言，美在一个痴痴的回眸。他的画中多有一个回眸，无论是看斗羊的老者，还是观战的孩童。那是无意识的一个回眸，那安详沉寂的目光牵拉着我们的心。一个乡村都在那眼神里，一种古老历史在那眼神里，一个民族的苦难和坚忍，也在那眼神里。那是我们的父亲，母亲，乡亲，故人，是我们远逝的童年，是那深埋在心底的纯真年月。那回眸给我们一个仰望的视角，让我们仰望人间烟火之外的东西，仰望高于平凡生命的一种境界。那视角与俯首于生活与现实的沉浸形成一种对比，使他的画中充满相持之力。他在这种相持中观照人生，采撷灵魂。他也在每一抹眼神中采撷他自己。田园牧歌，艰苦世界，从容生存，静谧岁月，都在这乡村写意。他画的人物都有一种静气，一种天地洪荒的静气，属于草根人本的静气。他的参差构图自成稳固格局，也在框架着，容纳着这意味深远的人生之静。锋利的线条，厚实的色彩，也互为依托，在相斥相携中砥砺出原初的人性本质，灵魂大象。他顺着他的笔走向了人物深处，在最幽远的神祗之野，窥视这常态人间。那是一种天问式的画笔，浩叹天地苍生的画笔。田立高峻的内心立得起这枝画笔。《诗经》也可以在画中，咏叹千秋悲悯。但他自己在无意识地完成这种咏叹，这种悲悯。这源于他淳朴的情怀。他只是在自己的足迹中迈向自己，他只是在本质的心灵里作画。他只坚守他的真意，却无法解释这种世间。他用他的人物画给我们巨大的留白，吸引我们站在无限的高度去解释本真的田立。他只有情感的呼唤，却没有理性的呐喊。他只有真实，不会粉饰。他只有泪水，无法倾诉。他只能表现，不可阐释。这样的田立，和他的人物一起，勾惹起我们深刻的动容。他的真，直抵人间，来不及抒发与注解。那些人物的眼神，都直接倾注着他的悲欢，睹之怦然。他的人物和他的雪其实都是同一个田立。这一段时间，他只画故乡雪。那些雪和那些人物一样幽深清逸。他一次次遭遇那些眼神，也一次次遭遇那些雪。他们是故乡的符号，在他的艺术天地中变幻组合，却终未远去。我不知道，画雪的田立，他孤单吗。他寄托心魂的眼神是否能给他真正的慰藉。那故乡的雪呢？能融化他的沧海桑田吗？他画的那些小屋，孤独的小屋，令人落泪。他固执地画着厚冷的雪，不肯在幽窗的灯火中温暖自己。他在营造生命的苦寒。他不肯从这种苦寒中出走。他宁肯寂寞。每次去看他画雪，看他一笔一笔描绘着岁月幽寂，就觉得时光远了，他背弃着通衢，默然故道。我不敢唤醒他，他饮着笔墨的酒，醉在深沉的雪，醉在他深沉的心。他的狂野粗放，挥洒张致，原都是一种无意的遮掩。他在他的雪地中，泄露着纯真深静的自己。孤独倔强的自己。没有谁的雪像他的一样更贴近生命，更静谧人心。我在那雪中，找到一个永远纯洁的田立。一个不会掩饰遮盖的赤子。他永远向真实的故乡的雪靠近，他永不撤离。田立画的雪是一种警醒。他用那真淳世界告诉我们，不要忘记，我们每人，都有一场雪。不要忘记，我们都曾是故乡的雪中，曾经纯真的孩子。田立也画异乡山水。他画的山水不多，但却让我在他的山水画里发现了更为静怡的他。他完全可以藏在他青苍静野的山水中，也许比躲在一场雪中更加幽宁。但也许他怕迷失于世外山水吧，他还是把他画笔的桃源，定格在来时的故乡。他不想去往更遥远的地方，即使那里有白云青山，荒野幽居。于他，或许济世的梦更加辽远，他在一场攀越中才能追赶上真正的自己。而山水更是一种归隐，他不想于荒野幽林中丢失，与本初的自己渐行渐远。也许他终会殊途同归于南山明月，但今日的他，静远在内心的真实。我希望他走远，走至山水之幽。但我也希望，他站在朴素大地之上，用兰竹之意，回望人间。不管在哪里，他欢喜于世，都是真实。不管在哪里，我都愿意遇见他。遇见他，如柳宗元遇见西山。钓鱼翁遇见寒江。陈子昂遇见幽州台。苏东坡遇见竹林雨。一切都深了，静了，幽了，美了。真了。

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