让罗海燕挣脱传统大女主枷锁,上海女子图
文│阿Po
当中国网友认为《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》都是借了《东京女子图鉴》的东风时，他们当众的不少人，对陈可与罗海燕分别坐在央视新址大楼与东方明珠的海报是没什么兴趣的。
可能两部中国式“图鉴剧”一开始引起较多的讨论，是到了亮相两位女主角分别屹立于诸多男性角色簇拥下的“集邮款”海报时。诸如“现男友很帅”“为盛一伦打Call”之类的迷妹言论中，夹杂了对罗海燕要如何“踩”着男士们一将功成万骨枯的猜测，以及对其扮演者王真儿的质疑。
“我们就是在塑造一名有争议的女主。”
《上海女子图鉴》的制片人金屹菲向骨朵表示，她很乐于听见各种声音，这部剧就大家发声的平台，有人赞同有人质疑，这些都是剧集的价值所在。
《上海女子图鉴》制片人金屹菲
在整个中国市场都对女性题材剧表达渴求的时候，罗海燕，这位首次在“图鉴剧”中登场，就被北京那位八面玲珑的陈可抢走了客户的女主角，带着一种天生的外强中干，开始为观众演示自己人生中名为“征服魔都”的PPT。
“这部剧的作用就是抛砖引玉，让大家知道，其实我们的文艺作品也是可以这样来塑造女性角色的。”
金屹菲认为这是自己做剧的历史里，一次从剧到人、由内而外的“不破不立”。
共情：挣脱传统枷锁的女主角
许多网友在第二次看《上海女子图鉴》的时候，惊觉这个罗海燕似乎并非初见时那样迟眉钝眼懵懂无知，纷纷开始注意罗海燕的“小动作”。
初入职场屡屡碰壁的罗海燕，在与那个对自己说“我养你”的优等生温柔男友陈晓伟同场竞技时，彼此为对方的试卷打分。虽然罗海燕被最终录取的理由，是以公正之心给了竞争对手陈晓伟的能力打高分，但她一开始在试卷上是先写了“0”，犹疑片刻才加上了“1”，是否代表她也动过直接否定对方的“小心思”？
陈晓伟应聘失败、消沉回乡，临行前与罗海燕分手，罗海燕尚未走出悲恸，就立刻用原本给陈晓伟订西装的钱为自己买了一套西装，是否也代表她内心的决绝与冷漠？
“罗海燕就是吸引我去做这部剧的一大原因，她几乎和以往任何一部国产剧的女主角都不一样，没有了传统国产剧中女性角色脸谱化的温柔贤惠、逆来顺受或者无私包容，她没那么乖巧，不容易驾驭，有想法有野心。”
摒弃了传统印象中“大女主”们身上“完美”的气质，金屹菲也料到女性角色一旦有了这种自我意识觉醒，势必会在男权社会中遭遇两种截然不同的看法，有人认为罗海燕是令人“思细恐极”的，有人认为罗海燕就是特立独行的。
这是在突破传统的过程中必然产生的精神碰撞，就好比为什么会有观众在没有看剧之前，看见一名女主角与八位男性角色同框的海报，就认为这会是一部女性在职场里利用各种男性上位的剧？过往诸多“大女主玛丽苏剧”有不可推脱的责任，但观众是否也对中国女性在职场中的生存方式有一些主观臆断和固有偏见呢？
“因恋爱而成长”和“借男人搏上位”是应该被区分的两种女性成长方式，这也是金屹菲在这部剧创作之初的剧本会上就反复向编剧强调的重点。
“罗海燕每一次的人生跃进都是在靠自己的努力，她抓住了机会，做出了正确的选择，所以成功。”
如果说罗海燕曾经动过给深爱自己的初恋男友陈晓伟打零分的小心思，可她最后还是选择了给他打满分。
在剧中作为罗海燕最重要的人生导师、也是成功女性模板的Scarlet说过许多职场金句，她洞若观火也不会评判一个人的对错，她只会对罗海燕说，“你要知道，职场的每一步，都是自己的选择。”
罗海燕敢于当机立断，敢于为自己的孤注一掷负责，她甚至无公害到在职场进阶之路上，除了竞争对手之外，几乎没有伤害过任何人。她将原本默默无闻的话剧演员严冰打造成炙手可热的流量新星，不料惨遭对方择木而栖将自己抛弃……这样的伤心遭遇比比皆是，罗海燕选择不为他人耽误自己的时间，一根儿烟之后，就又重新站起来继续向前走。
中国的女性，经济独立者甚多，罗海燕是几近精神独立的那一批。上海，这座中国最早开放的通商口岸之一，也是全中国女性社会地位最高的城市，以高速发展的社会文明，成为了诞生罗海燕的最佳培养皿。
叙事：全新PPT式图鉴人生
尝试挣脱儒家思想对女性精神的束缚、重塑贴近现代社会真实女性的角色，是用故事内核来寻找与观众的共情点。在拍摄时的表现形式上，同样也打破了传统国产大女主剧“裹脚布”式传统，用20分钟×20集的体量表现一名女性角色在一线都市里一段漫长的人生阶段。
在金屹菲的回忆里，拍《上海女子图鉴》是一个偶然，去优酷聊其它项目，却被推荐了《东京女子图鉴》这部日本网剧，了解了大致情节与叙事方法之后，与优酷的合作一拍即合。
不过金屹菲没有立刻去把《东京女子图鉴》完整看一遍，那毕竟是在国情文化与中国大不一样的日本发生的故事，过往日剧IP引进翻拍过程中的不少经验都在告诉我们“直接翻拍是行不通的”。
《上海女子图鉴》则是通过版权购买来引进其中独特的PPT式叙事架构，再重新原创一个完整的故事。
“如果是普通的国产剧，现在都差不多要上40集，但我们就是要尝试能不能用快节奏、短篇幅去讲述这段人生，每一集就像是PPT的一页画面，这集讲完，下集翻页。”
所以这里产生的争议就在于，有观众认为罗海燕的职场经历不够细致，许多情节点到即止，没有用完整的过程去描绘她如何与对手交锋、职场厮杀；另外一批观众，则格外钟情于这样深入浅出的描绘方式，认为无论职场情场，最典型性的案例已经被放出来，观看的同时可以从中学习到一些应对措施，算得上是半部教科书材料了。
这也和《东京女子图鉴》的原著是四格漫画这样的呈现形式有关，情节被框定在固定的画框中，每一个画框中的故事就一定是一个极具代表性的情节点，而不会有被拉长的延绵感。
所谓图鉴，不过如此。
“‘图鉴’在我的理解中是一种人生百态，彼此之间亦师亦友。”
罗海燕身边有标准的上海囡囡Kate，有职场女魔头Scarlet，有工作上针锋相对手段狠辣的Amy，有豪爽元气的东北姑娘陆曼妮，加上她认识的不同男性，散发了不同个性的个体，是一种“图鉴”的维度；另一种维度则是罗海燕自身进阶每一个不同的阶段，也都是一个崭新的自我，这就是一个个体中所散发出的不同魅力。
为什么“图鉴剧”总会选择超一线大都市拍摄？这样一座城市内部的贫富悬殊、文化差距，已经能满足“图鉴剧”所需的大量角色之间的差异化，这是在二三线以下城市有些难以实现的，包括女主们执着于留在生存残酷的大都市中的心情，是怎样一种对优秀环境“除却巫山不是云”的难以割舍，恐怕都是要经历过的人才能理解。
这也是金屹菲深刻明白这部剧主要垂直精英受众、再辐射大众的原因。
影像：有呼吸的“高级感”
“画面黑到我把屏幕调到最亮都不是看得很清楚。”“不愧是魔都，真的好时尚啊，片子的光影效果非常牛X。”
这是两则来自于豆瓣网友截然不同的意见评论，当骨朵将问题抛在金屹菲面前时，她笑了，“别说网友了，我们自己团队内容也为调色争论了很久，希望可以稍微调亮一些，符合更多普通观众的观影习惯。最后我们是选择遵从创作者的意愿，通过这样的光影效果透露出一些文艺的感觉。”
很多人都难以想象，《上海女子图鉴》与去年年末的古装大剧《将军在上》是同一个团队拍摄，眼尖者会从工作人员名单中发现诸如小泽秀高这样的日本制作团队，《上海女子图鉴》选择继续增加日本团队的配比。
“自从做完《将军在上》，不用等片子出来我们其实已经敏锐地感受到，视觉效果上有不够统一和谐的地方，一部分国内团队一部分日本团队，彼此之间也会水土不服，现在我们会采用的策略就是在完整体系下某一个相对独立的环节全部使用日本团队，比如视觉方面就由他们来发挥创作。这一点在我们之后会拍的《大唐女法医》里就会更完整。”
这部在剧本创作上就不走传统路的项目，一开始就打定主意要演“内心戏”，也注定了本剧相比《北京女子图鉴》更阳春白雪的属性。
如果节奏快、篇幅短，观众怎样深度体味角色？王家卫的《重庆森林》曾经是剧集拍摄前制作团队的效果参考，放弃了固定机位的推拉摇移，全程采用微微颤晃、富含呼吸感的镜头去表现一名从小镇到魔都打拼的女性对自己命运的不确定感，用镜头语言去说出她的惴惴不安，是非常电影风格化的表达。
“中国的电视剧真的只需要快餐文化吗？当然不是，这么多电影人入局电视剧行业，包括在美国也是如此，观众其实对我们剧集制作水准的需求肯定是在不停提高，我们要在残酷的竞争中生存，也需要与时俱进。”
前不久FOX首部华语剧《东方华尔街》高口碑上线，金屹菲与日本团队的合作也是走出国际化的第一步，她像自己项目中的女主角们一样，不分性别年龄国籍，只欣赏更有能力的人，年底成立的飞兔工作室，一直储备双语人才，为的就是等待影视剧国际化之后能立刻跟上时代脚步，毕竟她明白，机会只留给有准备的人。
“《上海女子图鉴》是一次小体量的尝试，我们通过对日剧呈现方式的抛砖引玉，去突破国产剧更多的枷锁，解锁更多可能性。我希望这部剧集能产生四两拨千斤的效果，触发未来对女性题材剧更多样化的探索，甚至有朝一日走得更远，去国际市场分一杯羹。”
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