新中国电影的上海篇章央广网

新中国电影是共和国的重要文化记忆，而上海电影是其中亮丽而独特的篇章。人们常常将“发祥地”“半壁江山”“华语电影之根”等关键词，作为上海电影的文化标签。新中国的上海电影，继续完善和成就着这一定位与格局，捍卫着中国电影的高度。虽然也经历过波折，遭遇过坎坷或者低潮，但仍然以引领风骚姿态，成为新中国电影的引擎和方向。诚如上影集团董事长任仲伦先生所言：“上海，是中国电影的摇篮。曾经，上海是中国电影高度的代表，是中国电影的一个缩影，如今，上海是见证中国传统电影艰难蜕变，继而重新崛起的标本，更是解读上海文化产业发展的标本。”

走过的道路清晰如新

在风雨兼程中，新中国的上海电影风采依然，而走过的道路也清晰如新。

年11月16日，上海电影制片厂成立，与北京电影制片厂、长春电影制片厂构成新中国三大电影基地。年，上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等八家私营电影企业，联合组建国营上海联合电影制片厂，年合并入上海电影制片厂。年，上海电影制片厂改组为上海电影制片公司，并于次年又转为上海市电影局，辖有江南、海燕、天马三家制片厂和上海美术电影制片厂、上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂等七家单位。后撤销江南电影制片厂。年，海燕（时名红旗）、天马（时名东方红）两家制片厂重组为上海电影制片厂。

年，上海电影基本形成上影、美影、科影和译影等四个制片厂体系，成立了上影演员剧团和文学部。

年，上海市电影发行放映公司转制为上海永乐股份有限公司。年，上海成立了第二条电影院线东方院线。年，以上海电影制片厂为母体成立上海电影电视（集团）公司，以上海永乐股份有限公司为母体成立永乐电影电视（集团）公司。年，组建上海电影集团公司，辖有原上影集团、永乐集团、动画集团、译影厂等10家单位。年，上影集团上市，成为一家拥有“电影制片+专业化电影发行公司+综合性电影院线+高端影院经营”的全产业链公司。

新中国的上海电影创获多项“第一”，续写着曾经的荣耀。《团的儿子》是新中国首部译制片，《梁山伯与祝英台》是首部彩色戏曲艺术片，《魔术师的奇遇》是首部彩色宽银幕立体电影，《紧急迫降》是首部数字技术制作的影片，《城南旧事》是改革开放以来首获国际电影节大奖的影片，《庐山恋》是“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”吉尼斯世界纪录创造者，《生死抉择》是自有票房纪录以来新中国首部票房过亿的影片，等等。

此外，上海电影在美学观念上勇立潮头，创造了体育片、音乐传记片，谢晋的“三部曲”成为助推中国社会发展的经典影片，吴贻弓的《巴山夜雨》《城南旧事》开“散文电影”之先河，杨延晋的《苦恼人的笑》《小街》是“第四代”电影的“开山”之作。从某种意义而言，上海电影奠定了新中国电影基本的概念、样式和风格，是美学、技术和产业的创新者和主力军。

形成自身的特色与传统

上海电影也是华语电影的根脉所系。新中国的上海电影成绩骄人，也形成了自身显著的特色以及传统。

首先，严谨而诗意的现实主义传统。从左翼电影延续而来，新中国的上海电影不断锤炼和深化，深醇而灿烂如《女篮五号》《红色娘子军》《铁道游击队》《天云山传奇》《开天辟地》，基本构成现实主义叙事方式以及美学调性。

其次，风情无限的民族风格。上海电影自觉追求民族意象，虽然海纳百川，但精神底色是中国的，并对传统艺术有所选择。上海美术电影制片厂的水墨动画，被世界公认为“中国动画学派”。上世纪五十年代末期赵丹即提出建立中国民族的演剧体系，并在《林则徐》《聂耳》等影片中有成功的实践。郑君里导演的《枯木逢春》可谓民族韵味的电影典范。影片所呈现出来的民族意象，犹如古典名画、传统戏曲，颇撩人心扉。开头的逃荒场景，在江南评弹的哀怨曲调之中，暮色荒烟，枯木朽柳，残垣断壁，芦花凄颤，似长卷的民族绘画神韵，令人迷恋。还有冬哥领着重逢的苦妹子穿越杨柳依依的长堤奔回家去，稻浪似金，渔船如织，是一幅多美的“十八相送”图景。《送别》乐声缭绕的《城南旧事》，凭依民族气质走向了国际。

再次，与时俱进的求新求变精神。上海电影崇尚创新，上述诸多第一即是一个明证。上世纪六十年代初期，上海电影家瞿白音发表《关于电影创新问题的独白》一文，呼吁重视电影创新问题，在全国颇有重要影响。以电影类型而言，新中国的上海电影遍及主要类型，并拓展了新的类型，诸如《庐山恋》之于风光片，《蓝光闪过之后》之于灾难片，《珊瑚岛上的死光》之于科幻片。

城市文化成就电影性格

新中国成立后，上海是中国三大电影基地之一，并以独特的城市文化，使电影性格独树一帜。上世纪九十年代以来，以国际A级电影节上海国际电影节为平台，成为国际电影重镇之一。上海国际电影节以世界影视、中国主场、上海气质为特色，定位于“立足亚洲、

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